途切れ

昨日の夜に色々考えてた。

これからマンガの事についで。いくつ脳内シミュレーション。
えーと色々が難しいな.....考えすぎて夜明けまで悩んだ....


同人を描いても普通に少年マンガの連載を描くでも途切れる気味。
どれも最初はなんとか行けてもいずれ袋小路に入る感じ...
編集をやって続くの方まだマシ....

同人は長編不向き、５０歳まで描くわけがない
少年漫画は、今のところは台湾に紙本がないし
ウェブサイトでも短期的に、今までの経験を考えれば
資金が少ない出版社はやらない、
あっても社長さんのイメージがないといけないし
長く続かないとリターンは来ないし

あと、『定期的連載を更新する』ことは鬼門。
これは当たり前に見えるけど、普通にできないところが多い。
紙本と違って明確的な締め切りがないため、
好きな時にアップすることもできれば
編集と作家の怠けでスルスルに先延ばして不定期揭載になる
あっというサイトとして信用が失う。

結局、どれも安定に続けないし、未来のイメージも見えんし。


で、何時間も悩むと
やっぱり同じ結論にたどり着く....児童漫画を描こう。

学習誌はまだ存在する以上、紙本でやれるのも可能
絵本、学習漫画タイプの漫画を描ければ需求が大きい
本屋で売れなくでも、図書館に売ればワンチャンスがある。

児童の『娯楽』は細分化されるかもしれないけど
児童の『学習』は基本的に変わらない。
学校授業がある限り、スマホで授業しないかぎり、
きっと需求が消えない。

それに俺も好きだし。
小学教員出身で出版社編集もやれるし児童漫画も描けるし
これから児童漫画を描けば、人脈とかも作れるし。
あと、本気で児童漫画描きたい人も少ないので
（大抵の人は規制少ないの少年や青年漫画をやりたいから
競争も少ない。

条件として割と揃えてる。

月１６ページの児童漫画１つ枠を貰えれば
残る時間は同人でも編集でも少年漫画でも
サブに回してもメインでやっても、上手くやれる。


まあ、こう考えると少年漫画の方が大変。
紙本雑誌、ウェブサイト相当の『皿』という存在がないと、
いつまでも積み上げない。

受け皿がないでもやりたいなら、連載せずに
コミックスを直接に全ページ書き下ろしで発売するしかない。
でもほとんど出版社はそんな度胸とセンスがない。

皿がないと、底抜けのバケツみたい。
いくらいい作品に入れても、決して残れない、続けない...
それをできる出版社は現れないと、絶対成功できない。

良い作品を作るのは、ある意味に簡単です。
でも料理が作れてももっていく皿がなければ、商売は始まらない。

同人は屋台だから、持ち帰りできれば皿がなくでもいい。
でも皿が用意できないレストランは、屋台にすら負けるさ。

暇つぶし

http://blog.livedoor.jp/kensuu/archives/54665485.html

http://lifecaremag.com/post-3981-3981

http://takech.fc2web.com/language/e-04.html

フラッシュクエストに関して話すときに
”そういえば、こういうゲームは暇つぶしですね。”と言った。

........あ。
俺は時間を1つ1つ大切するタイプなので
暇つぶしがしない、というかできない人だから
そういう事は意識すらしなかった。

普通の人にとって、暇つぶしがそこそこ重要な事なんだね。

だから別にすごく面白いゲームじゃなくでも
暇つぶしが出来れば充分ですね。

.....何だろう、暇つぶしは。と思ったら調べてみた。


http://himacoco.com/life-killtime/

『人生は死ぬまで暇つぶし』

この言葉は、DAの場合ならトムではなく、ハックが言いそう。
トムは多分やりたいが多いから暇の時間が無いタイプ。

でもハックなら、自由に動物にありのまま生きるタイプなので
『この一生に必ず何をやり遂げる』事はない。

だから、一日中に雲の流れを見るだけで終わっても
それはそれでいいなと思う人と思う。

特に達成感がある訳がなく、特に楽しく訳でもなく
ゆったりに、淡々と、でも平穏に生きる。

それは目的無きの人にとって最高の人生じゃないかなと思う。


.......そういえば、漫画を読むのは基本的に暇つぶしじゃないか。
俺は熱中過ぎて、普段の人からにとってそうだったを忘れた。

適当に読めばそこそこ楽しめる。
特に週刊はそうだったはず。
でもスマホが生まれたから
”適当に何を読んで楽しむ”の娯楽は変わっていく。

俺はスマホを使わないから、多分影響が無いだからかな...



http://yu-rythmics.hatenablog.com/entry/2015/01/22/070000

孤独の価値

たとえば、偉大な科学者や数学者を思い浮かべてもらいたい。彼らの人生において、物理学や数学は自分を活かす場（現実）だった。そこでの個人的な思考は、まさにエキサイティングであり、一般人には経験することができないほど、大きな楽しみがあったはずである。（中略）
そこには、「他者」というものが必要ない。自分一人だけの「静けさ」の中にある感動であって、人間だけが到達できる「幸せ」だと確信できる。

判断

”この作品の評価は低いよね。
アクセス数とか調べて、悪いなら打ち切りでも考えろ”

今日はまだ1つ連載が、こういう風に言われた。

........これはまずい。

ちょっとアクセス数と色んな数値を調べたら
確かに恐ろしいほど低い。

作品の出来は絶対に良いの方だ
絵柄は流行じゃないけど、中堅くらい堅いと思うのに
まさかぶっちきりドベ1とか。

アクセスの計算ソフトが間違いましたのかと疑うくらい
ほど有り得ない低さと思った。1桁の間違いくらいだぞこれ。


こういう作品はコミックス出るときに評価あがる事もよくある
ここでどうしても打ち切りを防げないと。

でも、どうすればいい？
この時点は有利の数値は1つもない。

......おれの言葉で説得しかない......
コミックス出るまで打ち切りはしない、これくらいしかない。

色々他の編集と相談した、そこは何とかうまく説得できればいいな...

結局、こういう事は
誰かが立ち上がって、その作品を守ってあげるしかないよね。

数字が味方にしてくれないとき
作家は本当に担当しか頼れない。

方向性

”なんで新人作家は連載前にいくつ読みきりを描かせる？”
という話題。

実は、作家は作家として形が固まるまで
方向性を見つけるという段階があります。

”自分だけしか描けない”ものを見つけるまで、
いくつ作品を書くのが必要。

そして、作家と編集の仕事を進むのやり方は一人一人違う
（微妙なやり取りと作家の自分ルールなど
だからよみきりの段階でこれを確立必要があります。

あと、1つ1つ読みきりによる作家の実力の伸び方を観察も必要。


方向性を見つけるに関して
野味を作るときにとてもいい経験があった。

レオさんはそれまで基本的にギャグしか描けない作家ですが
ドラゴンボール好きだから、何となくバトルも出来そうな感じ。

で、ある日そう言った：
”すごく病的な、ホラーチックのバトル漫画をやってみたい。
人の首を切る的な。”

俺は『いいよ、描けば？』と言った。

やるなら思いっきりで、巻頭カラー3ページやるよ
ついでにページ数も思い切りでいいよ、35ページくらい描いていい。
原稿料は高めでやるから安心して、と言った


そして、1作で化けた。
今まで全然想像できないの表現性、独特さが濃すぎるほど出てくる。

まあこの人だから1作で済むだが、普通は3、4作かかるだろ。

でもこういう方向性を考えるのはとても大切。
連載中で探すのも可能だけど、正直もっと難しいから
いくつ読みきりに渡って”自分はこういう方向に行ってみよう”
という意識と自覚が強いほど、
作家として力強く可能性を広げるんだ。

これは、担当しかできない事だよね。
方向性って自分で見つける人もきっと多いけど
結構の新人さんは、こういうきっかけを与える人のも必要のはずだ。

素直はレベルアップと繋げる

こっそり作家の作画途中を。

”背景は薄っぺらから優れた作品を模写しましょう”
先月にと言った。

そして今月。
うおおお.......これは見事しか言えない.....

1ヶ月だけで
ここまでハッキリにレベルアップに見えるのがなかなか無いぞ。

正直、俺は担当としてやったのは方向性のアドバイスしかないしのに。

伸び早さも才能だな、と思わせた.....

９月からネームをいくつ

８月はかなり忙しくなる。
同人イベントも野味を出す、出版社もコミック出す
連載の方もラストスパートだからここで踏ん張れ！

９月からは時間があるので
ちょっと計画を練る。何をすべきかな、と。

簡単で言えば、『たくさんネームを描く』。

次回作はどれにするのが分からないから
多分３つパターンくらいの連載１話目のネームを描く。

子供の紙幣、現代奇幻学、芸術の魔法使い。
この３つは鉄板かな。

条件的にシナリオの完成度、
編集の仕事をやりながら確実にやれる作品、
応用の手軽くさが今のところはこの３つ。
 
どれも連載として小さいけど
今に状態でも２、３つ出版社のコネを作れば
未来は漫画家としてちょっと幅広くになるかな。

子供の紙幣、現代奇幻学はどちらも月１６ページに済ませるし
芸術の魔法使いはあくまでもネームだけでいいから
ストックを作りやすい。

時期を上手くズラせれば、
この２年間を延々とこの３つ作品を書くのも可能。

でも上手く行くために、
９月以降にそれぞれ１話ずつのネームを描く必要がある。

単純の計算、16X2＋36X2だから、 104ページか...
こりゃ3~4ヶ月かかりそうだね。

まあ来年ための布石ならこんなもんかな。

久しぶり連載用のネームを考えるよね
...そうじゃなくでも、純粋に物語を描けるだけでも嬉しい。
今秋が楽しみです。

権力者

http://www.geocities.co.jp/WallStreet/4716/powerimpact.htm

権力（パワー）を持っている人物の特徴

人々に気を使わなくてよい、人々に注意を払わなくて良い（パワーがない人物は、自分の思っていることを実現するためには、権力のある人物に注意を払わねばならないが、自分自身が権力を持っていれば、そうする必要はない） 人々に気を使っている余裕がない（権力者は、様々なことを自分の意思通りにコントロールしたり動かしたりすることができるため、自分が操作することが多くて、他人に注意を払っている余裕がない） 人々に気を使いたくない（さらに高い権力を得て、人の上に立ちたいという欲望が膨らむため、他人に気を使って、そうした機会を損ないたくない）

権力者の人格変化（ステレオタイピング）

他人を、細かく観察したりせず、大まかなタイプにわけて判断する（新入社員の区別がつかない、あるいはつけない） 自分の頭にあるタイプを人にあてはめて、その人の性格や行動を判断する（時間の節約） 人種、女性、地位、学歴、などをステレオタイプとして用いる可能性が高い（高学歴であれば優秀だ、女性であればそれに適した行動をすべき、など）

権力とステレオタイピングのスパイラル

権力とステレオタイプは、お互いに協力しあいながら、権力格差を生み出していく 権力のある物はますますその権力を強くし、権力のないものはますます権力を失うスパイラル的循環を生み出す 権力者のステレオタイピングは、ステレオタイプの対象となる人物の自由な行動を阻害する、つまり、ステレオタイプの対象となる権力のない人物は、ステレオタイプとして期待されている行動しかできなくなる つまりステレオタイピングそのものが、人々をコントロールする力を持っているということである

http://blog.goo.ne.jp/ikariyax/e/481afc2767275fa0b460da6dace8e5a6

https://retrip.jp/articles/53546/

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%89%BF%E8%AA%8D%E6%AC%B2%E6%B1%82

http://bloom.at.webry.info/200803/article_1.html

ガルムの動機を調べてみる

金が欲しいなら分かりやすいけど
権力を欲しいのはイマイチ分からないので考えるのが必要。

まあガルムは物凄くシンプルで
”偉いやつはコントロールできるし褒められるし”
支配欲と承認欲でしょうね。

序盤はあのままでいいけど、
中盤になると成長ルートに乗せると話が別。

ちょっと自分の経験からみれば
野味の編集として作るの時が一番面白いのは
『正しい才能を正しい位置を置ければ、勝手にいい作品を作って
そしてもの凄く勢いで良い本を作り出す。』

という点だろう。

支配欲とちょっと違うかもしれないけど
なんか自分思った通りに、自分だけじゃ出来ない事が
どんどん出来るようになる達成感は一人で漫画を描く時と違うタイプ。

俺はこういう事に関して
”良いルールを配置すれば、
いろんな物と人々が何をやるために動いてる”
という感じはルールの魔力と思う。

まあ実際はもっと複雑。
ルールを配置だけじゃだめなんだ、人という不確定の要素は
歯車のように、噛み合う、交錯、リスクとリターンの計算も必要なので
でもそこにもスリルを感じるだろう。権力者にとって。

こういう事を面倒、楽しくないを思う人は基本的に権力者にならない。

”出来事が大きくなるというスケールアップ感”はたまらないだろうな。

でも、その分に人の心も器が大きくしないと追いつけない。
そうなると、権力の悪影響が現れるようになる。

ガルムは最初から欠点ばかりだから
物語に伸びていく、”権力”のいい面を示せるようになると思う。

Facebook

http://entre.kokohore.net/strategy/facebook.html

Facebook を宣伝ツールとして活用しよう

.........えーと野味の5冊目に向けて
ちょっと宣伝しようと思うけど、やり方を考えてる。

正直、年1回の本だからそれほど宣伝の内容がなさそう
だからどうすればいいか悩むけど.....

野味単体よりサークル特徴を特化しようとか。
これは基本的に同人のブランドを作る方針なので
作家の自分と若干違って、多分ケモノ向けの話になるかな...

まあ、宣伝だけじゃ自分の性格と合わないから
ケモノの本や文化をできるだけ確立する
というイメージで良くの方がいいかも。


うーんまだ色々イメージが浮かんでない
ゆっくり考えようか.....

作家の中身

ハカレンの1話目を読み返し。
やっぱりセンスが優れるだな、何度読んでも思わせた。

作家は自分しか描けない優れた内容。高いのキャラ意識。
得意の理詰めは発揮されたし。

正直デビュー作はまだセンスを感じるものの
内容面が”この人しか描けない宝物”を感じないから
そこも結構力に入れたはず。

いいシナリオの書き方はいくら勉強しても
結局作家の中身に問われるだからね。

家で本をたくさん読んで外でたくさん体験を取って
のはやっぱり一番シンプルと思う。

技術はあくまでも”中身”をうまく使うためにの存在だし。

トム君のマジック

ちょうど1話完結のネタ。メモ。

ルールリングを使えばトムの方が出番は簡単に作れるだけど
ガルムの出番が欲しいなら一捻りが必要。

Fiction of Meta Fiction

http://www.nicovideo.jp/watch/nm9092264
魍魎戦記MADARA2 -

うん、この曲が良いな。透明感というか。

受け継がれるもの

http://blog.livedoor.jp/ikuzi2p/archives/8261077.html

http://sugoroku.tokyo/?p=979

http://www.excite.co.jp/News/bit/E1233591461789.html

http://amanoya.org/blog/

http://matome.naver.jp/odai/2141657348953208001

http://dagashi.hateblo.jp/entry/2016/01/11/120413


『古いものだけど見た事が無いものっていうのは、
子供にとっては新しいものだと思うんです。
だから、一週回って、そういう古いもので新しいものを語る…』


ああ、これは使えそうだ。デビルアトラクション。
駄菓子屋はある意味こういうイメージで考えたい。

親の子供時期に遊んでたものを子供の渡して
形が変わってたけど精神が変わらないものを遊ばせる。

今の時代は流れがどんなに早っても、
ここが上手く繋げれば世代の積み上げがより上手くなるはず。

子供と大人のテーマとして、ラストエピソードとして
文句なくのアイデア。

この方向性で行けば、やれるゲーム種類は限られるけど
まあラストエピソードだから物語の象徴意味の方が大切。


あと、駄菓子屋のネタは使いたい。
台湾では似てるものがあるから、ある程度そのイメージが分かる。

駄菓子屋は”子供の遊び場”というイメージがあるから
ゲームセンターと同じく、この物語に舞台として活用したい。

駄菓子屋は現代では一番理想の形は
子供も大人も一緒に行って、学校、家族以外に
もう１つ子供の場所として描かれるイメージ。

ゲームセンターは割ると少年、青年向けだからね。

こういうのは話に入れて面白そう。
おもちゃ版のドラえもん秘密道具的な。

http://zisak1979.blogspot.tw/2016/04/blog-post_25.html
一応、これを使えそうかな

どうすればいいと言われてもわからねえ

http://simizuna.exblog.jp/6773941/

プロット作成でわかる面白さ
・設定の面白さ
・キャラクターの面白さ
・展開の面白さ
・シチュエーションの面白さ
........ああなんか苦しいのでとりあえずイメージを書く。

こう描ければ面白い、という事を考えない。面倒くさい。
どんなのルールを示しても結局例外がある。
組み合わせのパターンが多すぎるから
作る前にそれを考えるのは無理。

自分の作品ならともかく、他人の作品はこういう風で考えられない。

”既に描いてたものをどう直せれば面白くなる”だけ考え。
範囲を絞らないとキリが無い。

大人も子供も遊ぶ

https://www.youtube.com/watch?v=2sj2iQyBTQs&feature=youtu.be

https://www.youtube.com/embed/TyIkvadJU1Q

ポケモンGOのPVはほとんど大人しかいないのは気になるけど
サン、ムーンのPVを見たら納得。
子供ばっか、しかも仲間と一緒に
田舎の川にも山にも行く夏休みイメージ 。


”今どき電車の中でおじさんがスマホでゲームしてる…なんて珍しくないし…
結局時代で変わるものなんじゃないかな、大人と子供の娯楽というか…”

この話を聞くとすごく納得した。

そういえばそうだよね。
昔と違って田舎で川に山に行くわけじゃないだから
子供にとって水遊びも虫取りもやれるわけが無いから
遊び方が変わるのは当たり前。

そこも含めて考えないと。

感情の定向

今日はある連載の企画のネームを悩む。
これで大体3回目のネーム、でもまだまだ連載ラインを届けず。

何だろうこの妙に気持ちの悪さは。
問題は複数があるからすごくモヤモヤする。
連載まで3つレベル差くらい、こういう所が面倒くさいな。

あと一歩ほどでも惜しい感じでもなく
捨てるでも勿体無い、
レベルアップさせてもまだまだ時間かかるし。

どうやら俺で分かりにくいタイプの問題なので
他の編集の意見を求めました。

”.....なにこれ気持ち悪い。
どのキャラもイライラさせる。
これじゃない。過程はこれじゃない。”


.......という訳で、基本的に”キャラの魅力さ”と
”ネームの感情の流れがかなり不自然”の所かな。

俺にとって、2つ目のほうが深刻と思う。

感情の定向技術が下手の人と思う。
一応、キャラ気持ちの変化前と変化後の描写はあるけど
過程はものすごく不自然、豹変と言っていいくらい下手。

これ一番まずいのは、
感情表現の下手さはかなり自覚し難いポイント。

”伝えたつもりで、実は伝えない事”だから。

あとは登場キャラは二人とも内面的だから
正直キャラの掛け合いはつまらない。

大人しすぎる、性格が素直じゃないのキャラが
主人公とヒロインになったので、
どうしてもマイナスな重い雰囲気になる。

さてこれはどうするかな。
問題はなんとか見つけたけど解決策がまだまだ先になりそう....

シチュエーション

『夏の入道雲』

https://www.plurk.com/p/lq8l2i

”シチュエーション”としてお題を出すのは
案外にいい練習と発想になる。

シチュエーションは基本的に”雰囲気”と
一部の物語の背景と要素を含めるだから

キャラは自由に書ける、
ストーリーも起承転結まで描かなくでも
断片的にモノを描ければいいので
シナリオが下手の人にとって入りやすい。

そして”雰囲気の練習”になる。これが大きい。
雰囲気が目に見えないから、
大抵のページ限られてる読みきりにはなかなかページを割れない
だからよく練習不足の部分になりやすい。

あと、シチュエーションは発想的な意味でも優れる。
ストーリーよりハードルが低いので量産が効く。

『芸術の魔法使い』シナリオ

Aパート
『夏』ー落書きの魔法使い
 主人公：サンマー。１６歳の女の子。
描いた落書きに命の息吹を与える。
絵が動けるようになる。
特定の絵の具があれば、会心作はそのまま具現化できる。
でもサイズは紙面と同じ。

伝説の絵の具を探すために
自分で描かれたスズの兵士と旅をしている。

１話目は主人公とスズ兵、そして世界観を示す
敵の雑魚を書き出すの多連絵ドラゴンで倒した話。
２話目はライバルの登場
３−５話目が芸術バトル、最終は
『大きな夢のようなロボット』が現れてスズ兵がすごく嬉しく
そっちに追いかけようと決めて話を締める。

Bパート
『冬』ー機械信仰
主人公：リント。１６歳の男の子。
図面、設計図と材料があれば普段の１００倍スピードで
道具がなくでもどんなの機械でも組み立てる。
逆に、どんな未知の機械でも図面を還元できる。


芸術が厳しく限制された機械の世界に
新しい信仰を作り出す、
革命を起こって暗闇の谷の悪政を覆した。


１話目が主人公の能力と暗闇の谷の世界観
そして悪役のモンスターの支配を描く。
２話目は悪役キャラの建て上げて衝突を始める
３−４話目が大きなロボットを作り出す
相手の『信仰支配』を壊す
５話目がひらひら空から『絵』が降りてきた
それを見た少年は谷から登る、ロボットが登る道を作りながら
 谷から脫出してあの『絵』の作者を探していく



どちらも１巻完結の中編。
どちらで言えば夏パートはメイン、冬はサブ。
２つ話がクライマックス地点でクロスオーバーの構成。

芸術『と』

http://www.books.com.tw/products/0010009328

藝術學概論を読んでます。

今まで芸術はなんだ、という本質のテーマがちょっと困ったけど
今日はなんとか打開策を見つけた。

油絵は芸術なら、絵が描かれたカップは芸術？
仮にそうなら、丁寧によく作られたカップは芸術と言える？
こういうすごくあやふやの定義問題は難しかった。

この本を読むと分かりました。
宗教，道徳、生活、言語など
芸術は基本的にあらゆるジャンルの学問と繋げてるだから
そこまで独立として考えるのは難しい。

本当に完全に独立に言えるのは音楽くらいかな。
例えば絵で見れば、どうしても自然や人間の生活要素を含めるので
分離して述べるのは不可能。

でも逆に言えば、
芸術はあらゆる分野と繋げるという角度で見えばいい。

芸術と教育
芸術と道徳
芸術と科学
芸術と生活
芸術と自然
芸術と広告....など

『精神活動はどういう性質で影響されて形を与えられる』
１つ１つこういう風で芸術を考えれば、
芸術の形態を彫り上がる。

芸術は精神活動だから
整合的な橫向繋ぎパラメータを求めてる。

精神は形がない。
だからどんな風で形を与えられるのは芸術本質のテーマになる。

芸術は基本的に
『感情を感じ取る、そして感じを創造による形を与えるテクニック』。

これなら基本の形式が出来そうだ。
美学の理論はこの辺りから応用して、そのあとの技術の話と繋げる。

よし、この軸があればあとは細部要素の組み合わせだ。

子供の紙幣雑談

この話は児童誌の連載企画が通れそう。

世界にどんなの国でも金が好きだけど
台湾は割とその気持ちがストレートと思う。

母はいつも
『この食堂は一度100人入れるだから、一人の消費金額が150元なら
１日に客は４回入れ替わり一日売り上げは６万になるので
１ヶ月が180万ももらえるんだ、そこからの利益は50％として...』

ような『この商売はどれくらい金をもらえる』話がしている。

ええ、これくらい金が好きだね。
多分大体の人も、こういう感覚で金を求めると思うかな。

金ってなんだろう。いつも思っている。
というか、『価値は何だろう』と考えてる。

俺は子供が目に見える金の事を追いかける前に
目に見えない『価値』を学べてほしいと思った。

これは、この物語の原点でした。

価値って、基本的にこの大地から取ってくるものと思う。
ある程度にリサイクルできて
食べたものは土に還る、また新しい作物を生まれてくる。
水も空から降りてくる、そしてまた海に流れてゆく。

俺たちの命で使える『価値』は、限度はそこにある。
でもいつのまに複雑になりすぎて原点を見えなくなる。

だから今回の話では、主人公も農夫の子供であった。
この話のために山奥に取材してたし
知り合いの農夫の家にも行って色々を調べました。


『少年と悪魔 』で物語を作るのは今回が２度目。
上手くいけるかどうか分からないけど、頑張ろうかな。

子供の紙幣キャラデザイン

この物語にメインキャラは３人。

１、主人公、６年生の男の子。王大田。
普段は田くんと呼ばれてる。
親が農夫で絵描き好きの子供。
普通の子供より一回り大きく、スポーツ得意で体力が高いが
基本的に成績が平均以下、大体３０人の２０番目くらい。
美術は割と高い。ちょっとバカ。

性格はやや荒々しいで 乱暴。ジャイアン寄りの気質。
家は貧乏で未来は画家になりたい事をあんまり考えない。
でも大人に畑仕事をやるかどうか決めてない。

物語の最後は『畑仕事は価値を生み出す事』という自信を持って
家業を継ぐ決心をできました。
絵は、立派な趣味でやっていくでいいと思う。


２、『金の魔法』を使える悪魔。
外見はイタチ。サイズはランドセルに入れるほど小さい。
名前は、ドル・ルブール・ランド・ポンド 。
（アメリカ、アジア、アフリカ、ヨーロッパそれぞれの通貨で決めた
長くて面倒臭いから普段基本的に『カネ』と呼ばれている。

小悪魔らしくて賢しくて小狡い。
常にセールスマン感じで色々を勧めてきたが
『ほら人間たちが金好きだろ？』
という人間をうまく理解できず、空気読めない性格のために
調子に乗りすぎてよく痛い目を遭う。

金に関して扱える魔法は豐富。
『未来の通帳』：
未来の自分に金を借りることができる。
返済は２０年後。利子はいらない。手続き費がわずかだけが要る。

『金の川の漁網』
空気の中に『価値』を金として具現化して漁ろう事ができる。
でも腕がないとあんまり金を取れない。

『金なり木』
金が多い場所を置けばその場所の価値を吸い取る
紙幣の形として実る。

物語の最後は本質が見破られたので
人間を誘惑することができず逃げてしまった。
要するに悪魔のノルマを達成できなくなって留年しまった。


３、クラスに金持ちの女の子。
高飛車な性格に、成績がよくて性格が傲慢で悪い。
ワガママ、常に上から視線。

でも親は割と常識人なので、必要の時に叱る
学校は親の目に届かない所が相変わらずに意地悪い。

人の上に立たないと気が済まない
金で人を支配するような行動がする。
嫌われてるけど『どうぜ君達が金を逆らう事はできない』
と言ってる、すごく嫌な性格。

終盤、金なり木が家に置かれる破産になってるので
金というものはあっという消えるの恐怖を覚えて
強気がなくなってるが既にクラス全員に嫌われて、
最終に転校になっている。



この話の人間キャラは
割とオーソドックスなので悩む必要がないが
小悪魔の方が一捻りがほしい。

http://mrg1986.pixnet.net/blog/post/200535297-%E7%82%BA%E4%BD%95%E7%9B%B4%E9%8A%B7%E9%80%99%E9%BA%BC%E8%A8%8E%E4%BA%BA%E5%8E%AD%EF%BC%9F

台湾のネズミ講はそこそこ有名なので
ここから取材するつもり。

プラスと違う意味の人間臭いが持っている。
多分けっこう描きやすいキャラになるかな。

登りと止まり

編集の仕事にちょっとトラブルに。

ある作家は連載枠を取ったので１話目の原稿を描いてるけど
どうしても背景が弱くて
俺がアシスタント陣に混ぜて数ヶ月に
背景作画をトレーニングさせたい。

作家本人は向上心がある
『まだまだ実力足りないので喜んで勉強させいたいただきます』
 そう言いましたのでこれ人事を組み込んでいく....

で、アシスタントたちが嫌な顔を見せました

アシ『なんであんな背景下手な作家をこっち仕事場に入らせて
金を払うまで彼に練習させるの？不公平じゃないですか？』

俺『いや、練習ではなく、君達と同じ仕事をしてもらいますよ
それに彼は下手訳でもなく、ちゃんと実力がありますよ。
ただ経験が足りなくて...』

アシ『もう連載取った作家だろ？実力があるなら来るな
無いなら自分で練習してなんとかすべきです。
私たちの足を引っ張るな。こっちは先生の仕事訳じゃ無いよ。
あんな人を面倒を見るまで義務は無い。』

......という訳でアシスタントたちの嫉妬心が明らかに。

これはちょっと怒りました。

彼らは、自分の実力があの作家に負けてないと思い込むけど
俺から見れば『ちゃんと負けてる』。

まあそんなに大差がないかもしれないけど
ギリギリ連載を描けるレベルと
まだまだアシスタントで下積みが必要の差が存在している。

そして向上心が違う。

こういうタイプの作家のネームを添削する時に感じるんだ。
１話ごとに来る作品の質が変わってくる。
書けば書くほど伸びるタイプ。そういう段階だ。

そういう相手を嫉妬するのは、自分の実力を
まだわきまえてない証拠だよ。

この意味では、あのアシスタント組を心配してきた。
これからはずっとこういう溜まっていく淀みを
付き合えないといけないか..

まあ、俺が言いたいのは嫉妬は何も役に立たないよ。 
登る人は、こうして君達が嫉妬する時にも、どんどん登って行くんだ。


......結論は結論だけど
結局この仕事の処理はどうすればいいだろう。
このまま強引にアシスタント陣に混ぜるだけでも
悪影響になるだけだし。

多分３日間くらい悩む。

中間管理職めんどうくさい。

情報の組み込め

いくつの情報をどう1つシーンに組み込めるのは重要。
情報を多面性と立体性を与えるほうがいいと思う。
どうでもいい事で1つが1コマを使うと薄っぺらになる。

これは結構難しい。
２つ情報を組み込めると情報量はメインとサブになるので
読者はどうやって受け止めるのも考えないといけない。

でもこれがしないと情報は単調になるので
１回目ネームは多分難しいかな。
盤古でも後半この手を使えるけど、本当になかなかできない
意識するのは難しい。
省略の技と併用すれば構成力がぐっとあげる、かも。

あと１ヶ月くらいかな

劇漫塾の連載もいよいよラスト１６ページ。
普通に考えればあと１ヶ月、
表紙、おまけや同人イベントも考えれば長くでも２ヶ月。

夏で確実に今度の連載を終わらせる。
で、続きの連載は何を書くかなと思った。

編集の仕事が続く限り上限は月１６ページだから
多分大きな話を描けない。
でも連載会議を通らない限りストーリー物の連載はできない。
ちまちまに描くしかない。

これはとっくに分かっている。
つまり、これからはまともな『チャンス』が巡ってこない限り
機甲盤古ようなエース級連載を描けない。

まあ小さい１巻完結の話はいくらでもあるので
２〜３年内は多分とくに支障がない。

昔も思ったけど今はもっと強く感じる
機甲盤古ような話を２０巻も描けるのは
本当に奇跡ような確率でした。

でも次はそういかないと思う。
同人で強引に連載を描くのもできるけど、
それを実現できるシナリオも限られてるし。
一応最後の手段。

今は編集という時間稼ぎバリアーまだ効くの内に
あと１つ大きなチャンスを見つけて欲しい。

３０代の内にまだ１回に大きな博打をできるから、
そこはなんとか何かが来てくれ。

American Pie

http://www.nicovideo.jp/watch/sm3238209

この多様性と不思議な雰囲気がすごくよかった。